Para Compreender o Design

Como já havia falado aqui, muita coisa mudou de uns tempos pra cá. Uma das principais foi minha mudança de faculdade. Pois é, o semestre já começou e ele veio trazendo consigo uma série de outras tarefas: estágio, monitoria, grupo de estudo e afins. Espero, sinceramente, que eu sobreviva ao Design de Moda da UFC.

Bom, uma das principais disciplinas desse primeiro semestre e que, no meu mero entender, é o alicerce de todo o estudo do novo curso, se chama Fundametos do Design. Nessa, nós iremos conhecer a história da profissão, tanto no cenário mundial como no Brasil, e trabalhar no sentido de entender melhor os conceitos da mesma. Assim, elementos, princípios, formas e cores farão parte dessa jornada de estudo, que tem tudo pra ser bem produtiva.

Pra começar, gostaria de indicar pra vocês alguns livros da bibliografia passada pela minha professora. Eles abordam, como supracitei, desde a origem do Design até os elementos que constitui.

Uma Introdução à História do Design - Rafael Cardoso

Trata básicamente sobre a história da profissão e sua inserção na nossa sociedade.

Princípios de Forma e Desenho - Wucius Wong

O livro é uma ótima dica para quem deseja ter um conhecimento básico sobre os fundamentos do desenho e sobre a construção das formas.

Sintaxe da Linguagem Visual - Donis A. Dondis

A obra sintetiza os elementos básicos da comunicação visual.

Da Cor a Cor Inexistente - Israel Pedrosa

O título despensa qualquer tipo de comentário.

Universo da Cor - Israel Pedrosa

Aborda os princípios básicos da Cor, sua classificação, as características e a percepção humana sobre elas

Estão vendo como meu semestre já está animadíssimo??!! Já peguei boa parte desses livros e já estou debulhando-os. Confesso que a temática me atraia bastante. Acho que é demasiadamente importante para os profissionais de Design, sejam eles gráficos, de moda, de ambiente, etc., conhecer sobre sua origem e sobre os elementos básicos que regem a profissão. Para os que gostaram das dicas, boa leitura. Abraços.

Anne Hathway: Atriz, Anfitriã, Camaleoa, Diva!

Confesso que não ia escrever esse post. Pensei muito antes de fazê-lo, mas acabei não resistindo. Isso porque o assunto do dia em todos os blogs da terra é a premiação do Oscarda noite passada. Mas como não falar da ultra, mega linda anfitriã da festa, eihn? Não tem como. Anne Hathway demonstrou ser, além de uma ótima atriz, uma incrível apresentadora. Camaleoa que só ela, Anne arrancou suspiros dos presentes a cada aparição no palco, ao lado de James Franco. Adotando desde looks androgênicos até vestidos extremamente femininos, a atriz foi super feliz nas suas escolhas, abrilhantando mais ainda a cerimônia.

Vestido By Valentino

Armani Privé

Lavin

Viviane Wstwood

Tom Ford

Versace

Oscar de la Renta

Givenchy

Imagens: DivaDiz & JustJared

Moda + Design + Sustentabilidade = Monttainai Design

Como já era sabido, o Designer Jum Nakao esteve aqui em Fortaleza (e ainda está, se não me engano), para ministrar alguns cursos e também falar um pouco de sua experiência com a Monttainai Design. Monttainai é um palavra originada do budismo e está ligada a utilização responsável de nossos recursos naturais, sem desperdiçá-lo, aplicando os três R's do consumo sustentável: Reciclar, Re-utilizar, Reduzir. E foi justamente sobre isso que o Jum veio falar.

Iniciando a palestra, que, aliás, foi super agradável e relaxante, o Designer falou da importância do profissional trabalhar como uma ferramenta de troca com a sociedade, servindo-a em prol do bem comum e entendendo seu contexto sócio-cultural. A partir daí, também agir aproveitando ao máximo os recursos que nos são disponíveis. Como ele mesmo diz, "porque jogamos a casca do limão fora depois de fazer uma limonada?". Porque não encontramos meios para se trabalhar com essa casca e fazer com que ela venha a contribuir para o nosso bem estar? Essa ação está refletida diante de um mundo onde a efemeridade das coisas é cada vez maior, onde objetos, roupas ou não, são cada vez mais comprados e jogados fora. Compramos por comprar, pelo apelo midiático, pela necessidade de mostrar que temos poder aquisitivo para isso e aquilo.

Jum falou de sua experiência na Holanda, visitando e acompanhando o trabalho de vários artistas que lidam com essa mesma problemática e propõem mudanças na nossa forma de utilizar determinados bens. Através de imagens, ele nos vez viajar por um mundo onde as oportunidades não são desperdiçadas. Lugar onde objetos antigos são reutilizados em vez de serem jogados no lixo. Lugar onde pedaços de madeira, antes jogados fora pela indústria, são utilizados para construir objetos com uma nova roupagem. Enfim, um lugar onde se pensa e se põe em prática os conceitos do Design Sustentável.

A maioria dos trabalhos exibidos pelo Jum são confeccionados por artistas da própria Holanda, país que nem sofre tanto com as mazelas da poluição e do desperdício, mas que arregaça as mangas na luta por um Design mais agradável para o meio ambiente.

The Artist Has To Live Like Everybody Else (O Artista Tem que Viver Como Todo o Mundo), palavras que encerraram a palestra

Foi uma experiência incrível, onde novas janelas de possibilidades foram mostradas para se trabalhar com o Eco-Design. Pra mim, não adianta apenas teorizar sobre o assunto e fingir que está se produzindo moda sustentável apenas criando um vestido de jornal, uma pulseira de garrafas pet ou uma eco-bag que só será exposta, sem condições de uso. Design Sustentável é muito diferente disso tudo: é você propor mudanças que possam realmente ser utilizadas e que venham a mudar um contexto social. Sei, vocês devem está pensando: "ele sonha demais", "isso tudo é muito caro", "isso não tem viabilidade". Enfim, mas são esses pensamentos, advindos de uma pequena parcela da população, que podem salvar o planeta e que possibilitará uma harmonia entre o homem, seus atos de consumo e o meio ambiente. #reflita

Minhas Mães e Meu Pai

Ter uma família formada por uma união lésbica ainda é um tanto estranho na nossa sociedade, não é? Agora, o que você diria se dessa união nascessem duas crianças, cada uma por inseminação artificial, em ambas as mulheres, sendo a fonte (doador) um único cara? E, pra finalizar o suspense, imagine ai que, um dia, umas das crias dessa relação resolve descobrir quem é seu pai biológico e esse acaba se envolvendo com uma das mães dessa criatura. Uma viagem, não é mesmo?

Mas é o que acontece no filme The Kids Are All Right (Minhas Mães e Meu Pai), da diretora Lisa Cholodenko, um dos indicados na categoria de melhor filme na premiação do Oscar que acontecerá nesse domingo (27/02). Mais do que uma comédia um tanto quanto dramática, o longa trás uma temática cada vez mais presente em nossos dias, que é a formação familiar homosexual, fora daquele conceito tradicional (pai, mãe e filhos).

O elenco é genial, tendo a Annette Bening (que também está concorrendo ao Oscar de melhor atriz), Julianne Moore, Mia Wasikowska, Josh Hutcherson e o grande Mark Ruffalo, também indicado ao Oscar de ator coadjuvante no mesmo filme. A fotografia é também incrível e tem uma super música do MGMT na trilha sonora, The Youth. Vale super a pena conferir o filme e torcer para que um dos prêmios venha para ele no domingo. Quem tiver como fazer download, pode ficar a vontade clicando AQUI. Acho que ele ainda não está em exibição aqui pela terrinha. #ficaadica

Imagens: Virgula

Ilustração e Desenho de Moda: Diferenças e Aplicações

É muito recorrente a confusão feitas por alunos ingressantes nos cursos de moda entre os conceitos de Ilustração de Moda e o Desenho de Moda propriamente dito. O primeiro grande erro que se comete é pensar que, para estudar moda, é necessário ter domínio dessas técnicas. ledo engano, meus caros. Moda existe para além disso. Enfim, mas a discussão que eu quero trazer hoje para vocês é sobre a origem e aplicação da Ilustração e do Desenho de Moda.

Ontem, eu li um artigo super interessante, chamado A Ilustração de Moda e O Desenho de Moda, da mestre em Moda e professora do SENAC Penha, Carla Stephania de Góis Duarte, onde a autora trás esse debate, levantando a importância de se conhecer as origens da ilustração, principalmente sua aplicação no mundo fashion, tendo em vista a precariedade de bibliografia especializada na área.

Trabalhos de Myltan e Kelly Smith

Segundo ela, e de acordo com vários outros autores em que ela se apoiou para a elaboração do artigo, a Ilustração de Moda surgiu no século XVI, em ocasião das grandes navegações. Grandes personalidades embarcavam nessas expedições e, conhecendo os modos e os costumes (inclusive do vestuário) das novas terras encontradas, tentava representar essa cultura e repassar para seus países de origem, utilizando a técnica da xilografura. Portanto, mais do que somente ilustrar (enfeitar) páginas de noticiários, a Ilustração de Moda dessa época tinha uma função de comunicar e informar às pessoas sobre novos povos e seus hábitos de vestimenta. Foi daí que surgiram as primeiras revistas de moda, etiqueta e bom costumes, notadamente na França. Com isso, já podemos 'conceituar' Ilustração de Moda como sendo um artifício, utilizado por um artista, estilista ou não, para comunicar algum fato, divulgar algo, estando diretamente ligado com as funções publicitárias.

À esquerda, Designer desconhecido. À direita, Croquis da Versace

Já o Desenho de Moda, surgido no século XVIII com a estilista da Rainha Maria Antonieta, Rose Bertin, tem outra função bem diferenciada. Assim como a ilustração, essa técnica também tem uma função informativa, mas diretamente ligada a confecção do vestuário. Nela, o estilista, através de processos de criação, põe no papel sua idéia sobre determinado tema e esse é interpretado pelos costureiros e, ai sim, produzido.

Entenderam a diferença? Espero que sim. Vemos hoje em dia um grande 'boom' da Ilustração de Moda, que teve uma depressão muito grande nos anos 30, devido os avanços da fotografia e a utilização dessa nas revistas de moda. Não são nada raros as capas de revistas, como a Vogue e a Elle, que trazem trabalhos de grandes ilustradores, abrindo espaço para uma maior diálogo entre as duas técnias supracitadas.

Se você gosta de desenhar, tem aptidões para a ilustração, seja ela de moda ou não, aproveite esse dom e desenvolva sua técnica. O mercado está, sim, precisando de pessoas especializadas nessa área, que unam tanto técnicas antigas (desenho à mão livre), com técnicas mais modernas, com utilização de softwares, como photoshop, corel draw e ilustrator. Mas também não se desespere se você não tem habilidades para desenhista. O mundo da moda oferece muitas outras oportunidades de trabalho, como jornalismo de moda, produção de eventos, e afins. Abraços.

Imagens: ClickModa e Google Imagem